Der Einstieg zur Lesung war folglich die Ausstellung und wie die Vorlesenden diese in einem Buch verarbeiteten. So gab es bei der Ausstellung beispielsweise eine Wand mit einem Balkendiagramm. Dieses kommt im Buch nicht nur vor, sondern ist auch im Buchschnitt erkennbar. An diesem und an anderen Beispielen zeigten Höland und Buj Reitze den Zuhörenden, wie sie die Ausstellung mit grafischen Kniffen in ein Buch packten. Der letzte Teil des Buches kam in der Ausstellung allerdings nicht vor.

Bei der Ausstellung gab es auch verschiedene Interaktionspunkte wie eine Bierdeckelumfrage für die Besuchenden. Dies wurde auch in der Lesung für die Schüler und Schülerinnen umgesetzt. So sollten diese vor der Lesung als Vorbereitung anhand zweier Kreisdiagramme, die in 24 Stunden unterteilt waren, über ihren eigenen Arbeitsaufwand in der Schule reflektieren. In einen Kreis trugen sie ein, wie viel Zeit für welche Tätigkeiten an einem regulären Schultag aufgewendet wird, und in den anderen, wie eine «ideale» bzw. zeitliche Wunscheinteilung aussehen würde, wie es auch schon die Besucherinnen und Besucher der Ausstellung tun konnten.

Danach war dann das eigentliche Vorlesen an der Reihe. Die Autorin und der Autor führten anhand von vier Personen durch 300 Jahre Geschichte. Sie lasen Beiträge über die Schülerin Angie, die Bankerin Vanessa, die Arbeiterin Daniela und den Tagelöhner bzw. Arbeitssuchenden Ian vor. Es ging immer darum, wie es der bestimmten Person ergangen wäre, wenn sie im entsprechenden Jahr gelebt hätte, also Angie als Schülerin im Jahr 1805, dann im Jahr 1848 usw. Dabei las Annett die fiktive persönliche Geschichte und David-Johannes die wahren historischen Hintergründe vor. Damit die Schülerinnen und Schüler den Überblick behalten konnten, setzte Annett sich jeweils für jede der vier Personen einen passenden Hut auf.

Zu Beginn der zweiten Lektion wurden die Ergebnisse der ersten Umfrage besprochen. Die Schülerinnen und Schüler waren mit ihrer Zeiteinteilung zwar grundsätzlich zufrieden, hätten aber gerne weniger Schule. Ein späterer Schulbeginn und kürzere Pausen, dafür ein längerer freier Nachmittag, waren einige der Vorschläge.
Rund 150 Lernende nahmen anschliessend an einer weiteren Umfrage teil. Dabei ging es um ihr erstes selbst verdientes Geld, frühere Berufswünsche und Pläne nach der Matura. Babysitten und Ferienjobs waren typische erste Einnahmequellen, ausgegeben wurde das Geld vor allem für Kleidung oder fürs Sparen. Als Kind wollten viele Astronaut, Lehrer oder Architekt werden. Nach der Matura steht für die meisten zunächst ein Studium an, andere möchten reisen oder Geld verdienen.

Danach wurde es wieder etwas ernster: Wie verdient man eigentlich sein Geld, wenn man Künstler ist? Auf einer Werbeaufschrift an einem Bus der LIEmobil stand dazu der Satz «Professionelle Kunst ist Arbeit». Dass diese Arbeit längst nicht immer als solche anerkannt wird, zeigten einige Antworten, die ein Künstler auf die Frage nach seiner Gage erhalten hatte. «Künstler wurden noch nie bezahlt» oder man solle froh sein, überhaupt ausstellen zu dürfen – solche Reaktionen waren keine Seltenheit.

Wie unterschiedlich Kunstschaffende ihren Lebensunterhalt bestreiten, zeigten drei Beispiele. Die Einnahmen stammten etwa aus Projektförderungen, Ausstellungen und Verkäufen, aber auch aus Lehrtätigkeiten, Lesungen, Aufträgen oder einem zusätzlichen Job. Ein regelmässiges Einkommen allein durch Kunst ist für viele offenbar schwierig.
Zum Abschluss ging es um die Kulturförderung. Eine Studie aus Winterthur zeigt, was diese bewirken kann: 21 Millionen Franken Fördergelder führten zu einer Wertschöpfung von 166 Millionen Franken und sicherten 1240 Vollzeitstellen. Auch das lokale Gewerbe profitiert: Jeder investierte Franken erzeugte dort sechs Franken Wertschöpfung.
Wie stark Fördergelder den Preis eines Kulturprodukts beeinflussen, zeigt schliesslich das eigene Buch der beiden. Statt der unverbindlichen Preisempfehlung von 39 Franken würde es bei vollständiger Verrechnung der Eigenleistung mit Kulturförderung 96 Franken kosten. Ohne Förderung wären es sogar 174 Franken. Ein ziemlich deutlicher Unterschied und ein passender Schlusspunkt für die Frage, was künstlerische Arbeit eigentlich wert ist.

Text: Fabian Kindle, Bibliothekar, und Tom-Louis Benndorf, 7Na

Fotos: Eugen Nägele

Kunst ist Arbeit – Aber wer bezahlt sie?